Repenser la copie dans la peinture latino-américaine de la période coloniale (XVIIe-XVIIIe siècles) à partir du thème de la Crucifixion : Complexité et ambivalence d’un art identitaire

Details

Supervisors

Dekoninck, Ralph ; Somon, Matthieu Guy Michel

Faculty

Faculté de philosophie, arts et lettres

Degree label

Master [120] en histoire de l'art et archéologie, orientation générale, à finalité spécialisée: iconologie et études des cultures visuelles

Abstract

S’inscrivant dans un courant des études postcoloniales, ce mémoire consacré à la peinture latino-américaine de la période coloniale à partir du thème de la Crucifixion propose de repenser et d’émanciper la notion de copie de ses connotations péjoratives ancrées dans l’imaginaire collectif en Europe depuis l’Antiquité. En tenant compte des principales idées reçues liées à cette pratique artistique, nous tenterons de démontrer que la copie n’est pas seulement une étape primaire dans l’apprentissage d’un peintre latino-américain mais qu’elle s’avère être omniprésente, même dans la carrière des plus réputés d’entre eux comme José de Ibarra ou Melchor Pérez de Holguín. Nous étudierons également les relations complexes entre le modèle et la copie ainsi que leurs mises en pratique. Ces notions, bien loin d’être figées et antagonistes, sont en constante évolution dans des réseaux de semblables mêlant des compositions européennes – de Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck ou de Hieronymus Wierix, par exemple – et des œuvres latino-américaines dans un processus actif de références intericoniques. Il s’agira également de surmonter l’antagonisme supposé entre la copie et l’invention pour mettre en lumière l’étendue de la créativité des peintres latino-américains au sein même de cette pratique grâce aux nombreuses adaptations mais aussi à l’élaboration de stratégies visuelles absentes en Europe. Finalement, en soulignant l’importance de la copie, nous souhaitons montrer que celle-ci permet de comprendre les spécificités de la peinture latino-américaine qui, loin de manquer d’identité propre, se caractérise par son ambivalence et sa complexité. Mais, plus encore, nous verrons que le phénomène de la copie permet de mettre en lumière l’hétérogénéité de la société coloniale tout en contribuant à forger des sentiments d’appartenance collective qui aboutiront au XIXe siècle à la création de nouvelles identités nationales.

As part of a trend in postcolonial studies, this thesis on Latin American painting from the colonial period, based on the theme of the Crucifixion, proposes to rethink and emancipate the notion of copying from its pejorative connotations, which have been ingrained in the collective imagination in Europe since Antiquity. Taking into account the main preconceptions associated with this artistic practice, we will attempt to demonstrate that copying is not only a primary stage in the training of a Latin American painter, but that it is omnipresent, even in the careers of the most renowned among them, such as José de Ibarra and Melchor Pérez de Holguín. We will also study the complex relationships between the model and the copy, as well as their practical applications. Far from being fixed and antagonistic, these concepts are constantly evolving in networks of similarities that combine European compositions – by Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck and Hieronymus Wierix, for example – and Latin American works in an active process of intericonic references. We will also seek to overcome the supposed antagonism between copying and invention in order to highlight the extent of Latin American painters' creativity within this practice itself, thanks to numerous adaptations and the development of visual strategies that were absent in Europe. Finally, by emphasising the importance of copying, we wish to show that it allows us to understand the specificities of Latin American painting, which, far from lacking its own identity, is characterised by its ambivalence and complexity. But, more importantly, we will see that the phenomenon of copying highlights the heterogeneity of colonial society while helping to forge feelings of collective belonging that will lead to the creation of new national identities in the 19th century.