La violence dans les comédies de Térence : Entre reflet des moeurs romaines et ressort comique

Details

Supervisors

Meunier, Nicolas

Faculty

Faculté de philosophie, arts et lettres

Degree label

Master [120] en langues et lettres anciennes et modernes, à finalité spécialisée: cultures latine et française du Moyen Age et des Temps Modernes

Abstract

Ce mémoire plonge au cœur des six comédies conservées de Térence pour en analyser un aspect souvent évoqué mais rarement étudié en profondeur : la violence. Qu’elle soit verbale, physique, paternelle, conjugale, servile, sexuelle ou encore personnelle, elle traverse les intrigues, touche des personnages variés et s’exprime dans des rapports de domination fortement dictés par la société romaine. En confrontant l’analyse littéraire des pièces au contexte historique et social de la République romaine, cette recherche établit la véracité de la manifestation de la violence et révèle comment Térence exploite cette dernière à double titre : comme moteur dramatique et comme ressort comique. Une attention particulière sera d’ailleurs accordée à ce dernier point en analysant et réfléchissant au rôle que joue la violence dans l’intrigue et le comique dramatique des pièces térenciennes. Derrière l’élégance de son style et la vraisemblance psychologique de ses personnages, le dramaturge propose une critique subtile de l’ordre établi, tout en préservant le divertissement attendu du public. Entre humour et malaise, son théâtre agit comme un miroir ambigu où se reflètent à la fois les codes de la comédie et les tensions profondes d’une société en mutation.

This thesis delves into the heart of Terence's six preserved comedies to analyse an aspect often mentioned but rarely studied in depth: violence. Whether verbal, physical, paternal, marital, servile, sexual or personal, violence runs through the plots, affects a variety of characters and is expressed in relationships of domination that are strongly marked by Roman society. By comparing the literary analysis of the plays with the historical and social context of the Roman Republic, this research establishes the veracity of the manifestation of violence and reveals how Terence exploits it in two different ways: as a dramatic driving force and as a comic device. A particular attention will be paid to this last point by analysing and reflecting the role of that violence in the plot and dramatic comedy of Terence's plays. Behind the elegance of his style and the psychological plausibility of his characters, the playwright offers a subtle critique of the established order, while preserving the entertainment expected by the audience. Between humour and unease, his theatre acts as an ambiguous mirror reflecting both the codes of comedy and the deep tensions of a changing society.